Premessa: perché “la canzone del mese”?

Una delle novità di quest’autunno prende la forma di uno spazio dedicato alle musiciste musicofile. Ogni mese, a partire da quello corrente, uscirà un’intervista ad una (o più) di loro, accompagnata da un brano.
Alle ragazze verrà di volta in volta sottoposto uno dei nostri temi del mese, con la richiesta di farsi ispirare da esso nella scelta di una cover da eseguire in esclusiva per Soft Revolution.

L’idea è nata dal desiderio di far ascoltare della musica degna su queste pagine, ma anche dalla voglia di farci raccontare delle esperienze di ascolto intense e, come sempre, mostrare che il talento e la sensibilità artistica non sono esclusive maschili (neanche all’interno di scene musicali che appaiono ancora “dominate” dagli uomini, come quelle emocore, noise e industrial).

Per aprire le danze, abbiamo contattato la nostra talentuosa amica Adele Nigro, ex Lovecats, attualmente impegnata con il progetto Ferry Pie. Ispirata dal tema “disordine”, Adele ha scelto di offrirci una pregevole cover di Polar Opposites dei Modest Mouse.

Raccontami di Ferry Pie, il tuo nuovo progetto musicale. In che modo si differenzia dall’esperienza Lovecats? Oltre alla demo che avete pubblicato qualche settimana fa, c’è altro in arrivo per le nostre curiose orecchie? Come sono andate le date dal vivo di agosto?
Prima di tutto, ora mi sento decisamente più “libera” di quanto non fossi prima: diciamo che mi era stata calata addosso un’immagine di “ragazzina piccolina carina” che non aveva niente a che vedere con quello che sono io in realtà. Inoltre, sono cresciuta e in parte cambiata io. Infatti, già a partire dalla scrittura delle canzoni mi accorgo che qualcosa è cambiato, sia dal punto di vista delle sonorità (leggi: ho imparato a suonare qualcosa in più con la chitarra) sia, soprattutto, dal punto di vista dei testi, che per me sono di fondamentale importanza. Se le canzoni delle Lovecats parlavano generalmente di amore e relazioni sentimentali, quello che sto scrivendo per Ferry Pie propone delle tematiche diverse, per quanto esse rimangano comunque autobiografiche: crescita, stare male, questioni di genere… Altra differenza importantissima è che, anche se per ora ho alcune date da sola in acustico, sto/stiamo passando all’elettrico. Infatti vogliamo (per ora siamo io e mio cugino Pietro Bertoldi, ex Gjea and the Holy Ghost e BOHTrio) registrare un disco non appena troviamo un/una batterista! Le date di agosto sono andate bene, mi ha fatto molto piacere ricevere complimenti per le canzoni nuove.

Durante l’estate mi hai parlato del tuo desiderio di fondare un collettivo artistico in stile Elephant 6. Come te lo immagini? Le sue basi sono già state gettate?
Quest’idea nasce dal fatto che nell’ultimo anno ho conosciuto delle persone meravigliose con le mie stesse passioni e gusti musicali e sopratutto con la stessa visione che ho io su molte cose, prima su tutte un’idea di “suonare” in maniera libera da quei condizionamenti di “marketing” che, secondo me e queste persone, spesso assumono maggiore importanza rispetto alla musica stessa. Parlandone, ci siamo accorti di avere tutti un forte interesse per Elephant 6, per i suoi gruppi, per il modo che avevano/hanno di rapportarsi alle persone e per il fatto che tra i membri di questo collettivo ci fossero delle superdonne come Laura Carter. Penso semplicemente che sarebbe bello fare le cose che più ci piacciono insieme, perché alla fine è questo che ci fa stare bene. Non ci sono ancora delle basi definite, ma tra noi Ferry Pie e Botcha Panotcha, Love Gang, Marcello e il mio amico Tommaso (tutti gruppi di amici super pregevoli) secondo me si potrebbe pensare ad un punto di partenza veramente concreto.

Hai scelto di proporci una cover di Polar Opposites dei Modest Mouse. Quando ti ho proposto il tema “disordine” ti è venuta in mente subito come possibile opzione o ci sei arrivata per gradi? Ti va di spiegarmi come è stata selezionata e perché?
Mi interessava scegliere una canzone che a livello di testo avesse a che fare con quello che mi è venuto in mente quando mi hai proposto il tema “disordine”: situazioni ingarbugliate, opposte o paradossali. All’inizio avevo pensato a Violet Execution dei Sebadoh, ma alla fine abbiamo optato per Polar Opposites perché, oltre ad essere una canzone che io e Pietro adoriamo, ha un ritornello che descrive esattamente una delle possibili reazioni a certi stati di confusione. Abbiamo registrato la canzone insieme ad Erica Lonardi alla batteria e Michele Zamboni (dei Farglow, gruppo veronese super valido) che ha fatto insieme a me le chitarre (lui ovviamente è quello bravo) e che ci ha aiutati con la registrazione/mix.

Mi puoi raccontare qualcosa sulla tua vita quotidiana? Cosa studi? Che cosa ti piace fare nel tempo libero, oltre a suonare?
Studio filosofia a Milano. Mi piace e mi sta dando degli spunti interessanti di riflessione su alcune cose che mi capitano nella vita di tutti i giorni. Quando non sono in giro a suonare o non devo studiare mi piace guardare film, guardare annunci su mercatinomusicale di cose che non posso permettermi, e altre cose stupide. Ultimamente sto riscoprendo una passione per il cucito che avevo quand’ero alle medie! Per cucito intendo tagliuzzare e ricucire magliette/toppe, non sono capace di farlo in maniera seria ecco, però è rilassante farlo.

Quando mi capita di diventare amica di qualcuno, arriva sempre un momento in cui mi viene spontaneo consigliare – se non sono già noti – alcuni dischi che sono stati importanti per me. Si tratta di una mossa che mi rende molto vulnerabile, ma che al contempo vivo come un passaggio nel chiave nella solidificazione di un rapporto. Potresti farmi i nomi di tre dischi che ti hanno cambiata, che ritieni parte imprescindibile della tua storia di vita e che consiglieresti ad una nuova amica?
1) Bright Eyes – Letting Off The Happiness: quando avevo quindici anni uscivo con un ragazzo che mi passò questo disco qui. Io fino a quel momento non sapevo praticamente niente di folk (alle medie avevo fatto un anno ad ascoltare gruppi punk/hc punk/ecc tipo Crass, Black Flag, Minor Threat – e infatti non avevo amici, eheh ops), e inoltre, essendo quello un periodo in cui stavo parecchio male, mi sono ritrovata in molte delle cose dette in quel disco. Mi ricordo di aver provato una sensazione che poi non ho più esperito non appena è partita If winter ends, avevo malissimo al petto e mi sono sentita di colpo adulta. È stato stranissimo, doloroso e bellissimo allo stesso tempo.

2) Modest Mouse – The Lonesome Crowded West: penso che questo sia uno dei miei dischi preferiti in assoluto. Al di là del fatto che vado fuori di testa per ‘ste robe indie rock anni novanta, a me i testi di Isaac Brock fanno impazzire. In Trailer Trash dice: “a short love with a long divorce/and a couple of kids of course/they don’t mean anything”. Penso sia la descrizione PERFETTA di ogni matrimonio breve, finito male e di cui sono i figli a rimetterci.
3) Elliott Smith – Figure 8: vabbè, non c’è molto da dire. Lui è il sommo, se uno ascolta questo disco e non prova niente vuol dire che non capisce un cazzo. Io non mi fido delle persone a cui non piace Elliott Smith.

Comunque questa domanda dei tre dischi è una bastardata, ho lasciato fuori mille cose fantastiche e per me super importanti e ora mi sento male!

Ci siamo confrontate più di una volta sulle esperienze di sessismo che abbiamo vissuto e sull’importanza delle prospettive femministe nell’articolazione di risposte forti e d’impatto all’idiozia diffusa. Mi puoi parlare di come sei giunta ad identificarti come femminista? In che modo senti che il femminismo costituisce per te un supporto quotidiano e una fonte d’ispirazione? Se ti va, raccontami pure un esempio concreto.
Fino al penultimo anno di liceo, non mi sono mai avvicinata al femminismo. Pensavo che fosse una cosa che non mi riguardava, che tutto sommato stavo bene e che se altre donne nel mondo venivano discriminate/stuprate/uccise di sicuro era perché la gente era stupida e non per motivi antropologici, sociologici e culturali. Dall’ultimo anno di liceo però, iniziando a suonare con maggior frequenza, e soprattutto poi andando all’università, ad un certo punto mi sono accorta che ciò che facevo io veniva percepito diversamente solo perché sono una ragazza. All’università un tipo un giorno mi ha detto “ti pagano per suonare solo perché sei una donna” (sottotesto: sei come una velina, a nessuno in realtà interessa un cazzo di quello che fai e di quello che dici) e “una ragazza non potrà mai avere le capacità creative che può avere un ragazzo”. Ma stiamo scherzando? Per me non è lontanamente accettabile un ragionamento come questo, anche perché non è un ragionamento, è una merdata infinita. Dopo conversazioni come questa, ho capito che a me tutto ciò non andava bene e ho scoperto che esiste un sacco di letteratura, anche pop ed accessibile, sulla questione femminista – e così ho capito e sto tutt’ora imparando anche cosa c’è a fondamento di atti rivoltanti come lo stupro, l’omicidio e la prevaricazione in generale del maschile sul femminile. Se c’è una cosa poi che mi sta insegnando il femminismo, è che quella roba del “femministe cattivone!! odiate gli uomini!!” è proprio un’immensa cazzata. Mi fa schifo che per “essere socialmente femminile” io debba depilarmi tanto quanto mi fa schifo che un ragazzo sensibile venga chiamato “frocio”, per dirne una. Il femminismo vuole l’uguaglianza di genere, non la sottomissione del genere maschile a quello femminile, perché una dinamica come questa crea sempre uno svantaggio. Personalmente, da quando mi sono avvicinata a questo tipo di pensiero, mi sento molto più libera da certi costrutti sociali (ad esempio: le ragazze devono essere posate e cortesi, non devono bestemmiare, ommioddio anche le ragazze hanno i peli!) e mi sento molto più forte in ciò che faccio, perché essere femminista mi permette di scegliere da sola quello che va bene per me, perché alla fine di questo si tratta: poter scegliere da sole, senza dover avere costantemente paura, senza che qualcuno si permetta di controllare la nostra vita solo perché la natura ha voluto donarci dei cromosomi XX.